- 附著物之潛想著 (一中藝術廳之一、鼎梅藝術廳展出)
本作品為一紙凹版製作的橫式版畫作品，畫面中乍看之下是傳統山水畫的構成，包含山水、草木、點景人物，實際上創作者是在描寫一個生意盎然的水族箱，並結合陸地景觀的超現實作品，創作者利用物件擺放的疏與密、藏與露、虛與實等關係，使畫面中的各物件產生對話，依循著當時創作者的自我心境來造景，構圖中有動有靜而自然生動，雖然是靜態的平面作品，卻隱藏多部故事情節，宛如傳統水墨畫手卷一般，即便取畫面局部，也能獨立成一件小品作品，母魚在底部的水草間孕育小魚，螺類分解藻類，上頭的紅龍像是掠食者盤旋於水族箱上方，形成一個小型的生態圈，其中有生產者、消費者、分解者等，並達成平衡狀態，令人聯想至人類之間複雜的人際網絡，寓意十足。
- 苔小盆之二 (一中藝術廳之一、鼎梅藝術廳展出)
許多人都喜歡養護植物，有時候在生活中已轉為例行公事，每天拔拔雜草，修剪枯枝，是種休閒活動，其實也是靜心的修行。創作者常以一種收藏的態度，直覺的拾撿、蒐集生活中所巧遇的各類物件，如奇石、枯木、文件、老舊玩具、擺飾、容器、植物等，這些在生活軌跡中所收集到的「物」，有些因為外觀特殊、姿態迷人、而散發一股不凡的氣質，有些雖不起眼，但卻具有歷史意義及個人的情感記憶。創作者用版畫記錄了自己收藏的苔類盆栽，雖如實刻畫盆栽、雜草、鑷子，卻不會單調無味，因其飽含了創作者的獨特風格，去除西方透視的扁平化畫面、帶奇幻色彩的插畫性線條，加上肌理豐富的紙板所印出的效果變化，刻劃出平凡生活中小小的趣味性，為一件雅致、輕鬆的紙版畫小品。
- 附著物之山水盆景 (一中藝術廳之一、鼎梅藝術廳展出)
藝術家楊振華喜愛蒐集生活中各類巧遇的物件，如：奇石、枯木、老舊玩具、擺飾等，並以這些物件作為創作的表現元素，記錄自己的生活片刻。作品〈附著物之山水盆景〉，他以如同寫生的方式，試圖呈現蒐藏物的樣貌、姿態與質感，並透過對於山水石林的想像，將物件打造成一幅中式的園林造景。楊振華依循著自我心境，替這些物件創造出獨特的肖像畫，如同將他們永久收藏並封存於畫面中。對他而言，這些物件雖看似平凡不起眼，卻散發著不凡氣質，隱含著歷史與個人情感的記憶。
- 夏日水景 (一中藝術廳之一、鼎梅藝術廳展出)
藝術家楊振華喜愛蒐集生活中各類巧遇的物件，如：奇石、枯木、老舊玩具、擺飾等，並以這些物件作為創作的表現元素，記錄自己的生活片刻。作品〈夏日水景〉，呈現的是一個盆栽造景，圓形魚缸內，養著黑色金魚，裡面擺著沉木與金魚藻，另還有一個裸女瓷器，裸女的姿態愜意且放鬆，營造出沁涼的夏日景象。楊振華依循著自我心境，替這些物件創造出獨特的肖像畫，如同將他們永久收藏並封存於畫面中。對他而言，這些物件雖看似平凡不起眼，卻散發著不凡氣質，隱含著歷史與個人情感的記憶。
- 星葉海棠 (一中藝術廳之二、志浩藝術廳展出)
藝術家楊振華將生活中的物件作為創作題材，作品〈星葉海棠〉，以滿版的海棠葉製造繁盛的景象，覆蓋在海棠葉下方的鸚鵡和山水園林造景則是一方小天地，平靜的畫面象徵在葉子的掩蔽底下，形成一個安適太平的環境。楊振華展現凹版豐富獨特的撕貼肌理，海棠葉上的圓點大小不一的散佈在葉片上，有如繁星滿點，濃淡不同的印墨展現出葉脈的紋路，細瘦的莖將葉片連接起來，營造出日常生活物件中的繁盛愜意景象。
- 有象鼻魚的造景缸 (一中藝術廳之二、志浩藝術廳展出)
藝術家楊振華以日常生活中所收集而來的物件作為描繪對象，記錄自己的生活片刻。作品〈有象鼻魚的造景缸〉，他依循著自我心境作為投射與想像，建造出一個生態造景缸。這個造景缸內沒有過多的裝飾，僅有砂石與一隻獨居的象鼻魚，一顆形狀獨特的山石佇立在魚缸中，幾根清瘦的植物稀疏地生長著。石頭凹凸的紋理，以紙版畫的撕貼技法展現，搭配留白的背景，給人寫意的詩性感受。楊振華以自我的奇想以及日常物件，刻繪自我的情感記憶。
- 皇蛾與鹿 (一中藝術廳之二、志浩藝術廳展出)
西方人將鹿視為吉祥的神獸，也有謙虛與努力的象徵性，因此，有些紳士會在家中牆上掛鹿的標本，作為一種階級與高尚品味的表現，在標本製成後，鹿頭雖變得僵硬，但傲氣依舊，創作者加入一隻皇蛾停在鹿頸間，彷彿紳士領結，皇蛾是體型最大的蛾類，也因其色彩斑斕的特色，時常被做成標本，創作者將鹿與皇蛾雙重元素，進行畫面組構的過程，透過姿態的掌握與表情的刻畫，用類似人物肖像畫，加入獸擬人概念，亦產生一種神秘美感。本作品選用的紙版是一種能製造多種變化又具有韌度的媒材，經過撕、貼、刻、劃後產生的肌理，寫意中又帶有凝練的韻味，創作者企圖藉作品提煉出心中最具詩意的靜物樣貌，並透過版畫的印製將靜物畫中相當重視的象徵意義傳遞出來。
- 晶體溫室之一 (一中藝術廳之二、志浩藝術廳展出)
創作者認為創作的過程是一種對生活的感悟，經過長時間沉澱、萃取，最後提煉出結晶體，此件作品則象徵性地表達了以上對美與創作的想像。這些物件是創作者日常收集而來的，不是昂貴的珍品，卻帶有自身的情感記憶，一面描繪，同時也紀錄下自身的生活片刻，彷彿透過創作與自己的心靈對話。靜物畫一直以來在古今中外都是常見的題材，使用不會言語動作、沒有表情的客觀物體，含蓄地表達創作者的主觀心境，或用象徵手法將生活的哲理與啟示寓於畫面，創作者便擅長藉由版畫創作，將生活中詩意的小角落表現在紙上。作品中晶體的線條分割，也為寧靜的畫面帶來一些平衡感上的動態變化。從畫面中精準地線條，和印面墨色的美妙變化，可看出創作者對版畫技法的精熟。
